9 июня, в четверг, в нашем клубе выступит этно-трио “Троица”. Совсем недавно “Троица” презентовала свой 5-ый альбом, который можно будет также услышать на концерте.

Татьяна Замировская для “БелГазеты”: Пятый студийный альбом «Троицы» записывался в варшавской студии TR-Studios. Иван Кирчук, лидер группы и известный аудиоманьяк, ни о чем другом пока говорить не может: делясь с журналистами подробностями записи, с нежностью вспоминает микрофончики и говорит о том, как записал целых 400 дорожек для голоса и инструментов. Все эти сотни звуковых ручейков слились в девять треков — сложных, вязких, затягивающих, с прозрачными инструментальными вставками и огромным количеством звуков, реальных и ирреальных. Вся эта красота, конечно, стоила огромных денег; помогли спонсоры. Почему это не спонсируется государством — вопрос сложный: Кирчук рассказывал, что приносил огромный проект этнографического музея в Минкульт, но там, похоже, не заинтересовались. Действительно, было бы странно и даже подозрительно, если бы Минкульту вдруг стала интересна группа «Троица», фактически наше национальное достояние и международная гордость.

Несмотря на такую серьезную работу над звуком, альбом звучит просто и прозрачно — будто водичку переливают из стакана в стакан. Мистических глубин в нынешнем саунде «Троицы», уже не экспериментирующей с электроникой и раммштайноподобным драйвом, стало еще больше — альбом вышел таинственный, серьезный, потусторонний. Кирчук бормочет, приговаривает, щебечет, как птица, акустическая гитара сплетает и расплетает узорчатые ландшафты, где-то вдалеке звучат потусторонние подпевки. Диск поразительно многослойный, будто каждый инструмент находится на своем уникальном расстоянии от микрофона. Поэтому звук распределяется будто слоями — словно это набор хрупких и прозрачных хрустальных сфер, вложенных одна в другую и постоянно вращающихся и переливающихся.

Почему весенний альбом называется «Зімачка», понять сложно. Кирчук уверяет, что там есть какой-то тайный смысл и что скоро будет оттепель. Вообще, с ним сложно говорить о насущном — проще уж перечитать в буклете диска какие-то его эзотерические размышления про Души Предков и Колесо Вечности. Слушать этот диск на домашней стереосистеме крайне интересно, он будто играет с пространством: иногда кажется, будто в гулкий деревянный барабан стучат именно соседи за стеной, в подъезде какие-то дети звенят треугольничком, а на улице кто-то тихо-тихо рассыпал сухие каштаны на асфальт. Диск, несмотря на ровность и отсутствие экспериментов, получился оптимистичным и космическим — как у Питера Гэбриела в его поздних работах. И еще такое впечатление, что группа наконец-то звучит именно так, как этого хотел сам Кирчук, и это тоже важно.

Подробный отчет о концерте от нашего дорогого Ильюши Малиновского

Как оказалось, навести мост между «африканским Парижем» и столичным заведением «Граффити» в этот вечер стало вполне реально. А все потому, что в вечернем меню клуба фигурировала уже в определенном роде культовая группа «Аддис-Абеба». И, хотя на улице уже вовсю разгулялась дрянная погодка, но к заявленному времени на пороге скопилась порядочная масса людей, ожидающая, когда же двери клуба начнут принимать в свое лоно всех пришедших. Около семи вечера сие наконец-то свершилось, в связи с чем в клубе воцарилась воодушевляющая атмосфера тотального распиздяйства.
Кстати, к этому времени в самом помещении было уже очень тесно – столько народу набилось посмотреть на отечественных растафари. Публика варьировалась от ничем не выделяющихся из толпы людей до тех, для кого регги-style стал смыслом жизни.
Но время все шло, а дредастые и не очень почитатели творчества команды стояли, сгорая от нетерпения, когда же «Jah корабли» подарят им свое очередное раста-благословение. Наконец, после восьми часов двери кулис отворились и выпустили на крохотную сцену 7 человек.

Вообще, удивительно, как на маленьком клочке пространства смогло поместиться 7 человек с инструментами. Но, как говорится, в тесноте, да не в обиде. С легкой руки Jah колесница «Аддис-Абебы» тронулась в путь, даря пришедшим возможность прикоснуться к этой удивительной и так несравнимо пахнуще-дурманящей культуре растафарианства.
Под нежные звуки музыки, ласкающей уши, вокалист группы Дима, закрыв глаза, медленно и развязно мурлычет в микрофон, создавая подобие легкого транса, который в следующий миг может смениться буйной эйфорией сумасшествия. Отдают звонким стрекотом бонги, на заднем фоне мягко пробивается бас, звенят медью барабаны. Повсюду звучит музыка счастья, наполняя души пришедших еще смутным, но уже понятным и знакомым чувством радости и веселья.
Иллюзии различных образов медленно проплывают мимо: пришельцы, злой как собака Чубака с резиновой дубинкой, всеми любимый Паца-Ваца, участковый Вася со своей женой, туманные отблески Вавилона. Всю идиллию замыкает Jah во главе своей армии растафари.
Неожиданно все резко исчезает. Занавес падает на пол. Музыканты уходят со сцены. Немного грустно, и в тоже время неоправданно весело. Почему, спросите Вы? Да все потому, что свою порцию лета этой холодной осенью получил каждый пришедший, совершив свое собственное паломничество в Абиссинию.

Абиссиния…
Африка-детка, сломаны клетки,
Львы на свободе.
Аддис-Абеба, здесь так близко небо,
Здесь так близко Бог…
© Аддис-Абеба

© DS

- Мы начинали с альтернативы и пришли в поп-рок. С альтернативы начинать проще, нужно меньше уметь, - конкретизирует Маша. – Что касается концерта, то это интересный музыкальный опыт. Мы выступаем для публики, которая возможно пришла слушать не нас. И это прекрасная возможность расширить музыкальный вкус слушателя.

- Что скажите о своих планах?
- У нас грандиозные планы. Взять вторую “Рок коронацию”, а в светлом будущем и Грэмми.

Известные в своих кругах дети минского хип-хопа объединились и создали группу NicePrice. Это пока единственная в Минске, да и в принципе во всей Беларуси, команда исполняющая инструментальный рэп.

Пообщавшись с MC Сказочником (Митей) и Барабанщиком Женей, эти люди стояли у истоков создания коллектива, удалось узнать некоторые подробности музыкальной жизни NicePrice.

- У нас далеко не Старошкольный хип-хоп, у нас нет gangster-текстов. Мы стараемся не замыкаться на каком-то одном музыкальном направлении. Мы играем немного джаз, фанк, хип-хоп, пробуем регги. Нашим вдохновителем была группы Roots.
- Зачем сегодня решили выступать с Esprit ?
- Меня раздражает консервировать в себе энергию, тексты, всё что мы придумываем… Очень велика опасность загнать себя в рамки. Нужно показывать то, что мы делаем, ради чего мы репетируем. А вообще, это концерт для друзей. Как показывает практика, выступая на обычных хип-хоп концертах, нас немножко не понимают, а зритель требует больше “мяса”. Нас нужно немного по- другому воспринимать.

Обе Команды отыграли душевно и замечательно. И каждый ушёл с тем, с чем изначально пришел. Музыканты выложились максимально, а зритель не жалел своих эмоций.

Автор City Svo. Фото автора.

Выступления в нашей стране – это заключительная часть европейского «Great Grand Tour». Желание узнать больше о родине своих предков – чем не повод приехать в Беларусь? Тем более что прапрабабушка Дэна жила в Гродно, а прапрадедушка – в Пружанах.

- К сожалению все связи потерялись, - рассказывает Дэн. – Мои родственники уехали из Беларуси более ста лет назад. Они были русскими евреями. Я хочу побыстрее попасть в Гродно, чтобы сходить в древнюю синагогу. Мне кажется, я почувствую нечто волшебное в этом месте, ведь там молилась моя семья. На это путешествие меня вдохновил мой маленький племянник Эшер. Ему всего два года, но, я уверен, когда-нибудь он спросит у нас: кто мы и откуда пришли? Я буду знать, что ему ответить.

Концерты Костелло в белорусской провинции прошли на ура и совсем не были похожи друг на друга. Например, в Бресте сонграйтер играл перед 500 зрителями, вход был свободный. Желающие проспонсировать Дэна могли кинуть деньги в шляпу. В Барановичах выступление прошло в более интимной обстановке. Что любопытно, 25 человек, присутствующие на квартирнике, откинули Костелло намного больше, чем брестчане. В Солигорске любители бруклинского фолька чинно расселись в ресторане, заранее купив билеты. А вот Минск поразил музыканта своей душевностью.

- Отличные зрители, отличный клуб, отличные музыканты! - заявил он.

К выступлению Костелло публику готовили Михей Носорогов и Макс Сирый («Rocker Joker»). Парочка мгновенно настроила всех на пьяно-кабацкий лад, так что американца с гитарой-шестистрункой сразу приняли как родного. Объяснив неразумной аудитории, где находится Бруклин, Костелло начал играть – и вот тут началось! Бешенный коктейль из хип-хопа, джаза, рока и даже мотивы церковных песнопений. Усидеть на месте было сложно. Нехитрые остроумные истории, которые он рассказывал, наверняка, случались с каждым из нас: как бросить курить, что делать, если у твоей любимой есть бойфренд и пр. В общем, классика жанра, вот только под каким-то жутко нездешним и притягательным соусом. Сам Костелло причисляет свою музыку к фольку.

- Фольк – это все, что сочиняют обычные люди. У нас в Америке это акустика, т.е. человек берет в руки гитару и поет о насущных проблемах, о том, что видит вокруг себя. В Нью-Йорке фольк – это хип-хоп, народная музыка в самом прямом смысле.

Концерт получился по-домашнему уютным – Костелло, не стесняясь, ложился на стойку, чокался с Носороговым и всеми желающими и выкрикивал пацифистские лозунги. Кстати, в своем последнем альбоме под названием «Recession Songs» («Песни упадка») дурашливый Дэн предстает в образе, которому позавидовал бы сам Карл Маркс. Все композиции навеяны финансовым кризисом, так что не удивляйтесь, если услышите в тексте фразы про ипотеку и разорившиеся автомобильные концерны (скачать альбом можно бесплатно на сайте Дэна Костелло). Музыкант даже предлагает свой выход из ситуации – бутылка красного вина, что подешевле, телешоу, компания друзей – и никакой кризис не страшен! Однако о плохом Дэн все же решил не вспоминать. На вопрос, почему так мало песен из нового альбома было исполнено, Костелло ответил:

- Все пришли повеселиться, чего я буду их грузить? Обстановка была такой теплой, что я просто не мог всех огорчить. Да я и сам уже сомневаюсь в существовании этого кризиса…

Екатерина Габышева

Название программы «Привет, АмЭрика!» было выбрано неслучайно. Вслед за Михеем Носороговым (укулеле) и Максом Сирым (аккордеон) предстояло выступление Дэна Костелло, бруклинского музыканта с акустической гитарой. Вот только мне показалось, что великий и ужасный экспериментатор вполне заслуживал сольника (интересно, чем бы он закончился, может, импровизированной дракой?). Накачанные вазелином кулаки, пацанские разборки, кровь, пистолеты, а за всей этой притягательной мишурой тонкая ранимая душа, которая жаждет любви и ласки. Лирический герой Михея обращается к маме в лучших традициях бандитского жанра – мол, «не жди меня, мама!», «мама, не о чем ты не жалей» («Деньги»), по-житейски философствует («Космос») и временами уходит в полный абсурд («Город – животное злое»). Но основная часть программы все же о любви.

Михей с рыжими усами, устремленными в небеса, аккомпанировал на маленькой гитаре укулеле, почти такой же, как была у Мэрилин Монро в фильме «В джазе только девушки». Кто знает, может, именно этот трогательный диссонанс добавил нерва в и без того пронзительную композицию про пеликанов, которые не поют в неволе. Однако поводов поржать и покуражиться у зрителей все же было больше. Драматическая история любви про пукнувшую принцессу пришлась мужской половине паба особенно по душе. Тем не менее, присутствующие принцессы тоже в долгу не остались – они не приняли слова песни на свой счет и одарили залихватский Rocker Jocker георгиной. Кстати, новоиспеченный алко-дуэт скоро выпустит альбом «Простые вещи». Он будет включать в себя 13 композиций. Релиз состоится до Нового года.

Пока же Носорогов/Сирый собираются в гастрольный тур вместе с фрик-кабаре-бэндом «Серебряная свадьба». Кроме того, их выступление заявлено на фестивале актуальной белорусской музыки «Можно-2», который пройдет в одном из московских клубов.

Екатерина Габышева

Репортаж телеканала “Лад” с концерта группы “Жнюв”.

Айдар Гареев

Его выступление – это эмоциональный взрыв. Это хирургическая резьба по иллюзии скальпелем гиперболы. Отображая истину без прекрас, Михей является криком души, загнанной в рамки социальных догм и табу. Его выступление – это выход из этих рамок, порой кажущийся нереальным, между тем являющийся большей реальностью, чем этот мир, в котором мы все так привыкли жить. Мир, в котором нас научили и заставили жить.

Сильные тексты и мастерская игра Михея, подкреплённая необычной музыкой, написанной гитаристом группы «Серебряная свадьба» Игорем Головачёвым, взбудоражили сознание собравшихся в «Граффити» в этот вечер. И даже мат в этом спектакле, без тени пошлости, являлся скорее мастерски используемым инструментом, позволявшим Михею передавать мысли в более содержательной форме.

Как позже выяснилось, многое в выступлении являлось импровизацией. Вот только почувствовать это было невозможно. Вообще не было ощущения, что на сцене происходит игра актёров. Скорее казалось, что это зрители играют какие то непонятные роли. В общем это было нечто невероятное и остаётся только с нетерпением ждать следующего выступления, что я и буду делать…

Дмитрий Ледак

С интересом прихожу в клуб, который в этот вечер был несколько более свободный, чем обычно. На экране идёт запись выступлений лучших джазменов прошлого века. Атмосфера, как всегда, уютная и непринуждённая.

1-й сет начался с блюзовых композиций, которые изобиловали мастерскими сольными проигровками на саксофоне, гитаре, контрабасе и даже на ударной установке. Екатерина Кошелева пела замечательно, прекрасно владея голосом, охватывающим довольно широкий диапазон октав. На третьей музыкальной композиции, после соло саксофониста, выдавшего пару сногсшибательных музыкальных решений, я даже подумал: «Вау! Да ведь это они только разогреваются». Однако последующая игра немного разочаровала своей однообразностью. Раз за разом музыканты стали использовать одни и те же музыкальные приёмы, лишь слегка изменённые аранжировкой. И даже порядок сольных проигровок был предельно однообразным. Между тем, в конце прозвучал интересный кавер на песню «All through the night».

Второй сет порадовал больше. Гости клуба, многие из которых не раз выступали в «Граффити» по средам, прямо таки заполонили сцену. Место Екатерины занял флейтист. Помимо этого на сцене зазвучал ещё один саксофон, тромбон и труба. Музыка переливалась радужной змеёй, словно перетекая из одного инструмента в другой. Гипнотическими покачиваниями и своей непрерывностью завораживая публику, она вдруг взрывалась надрывным криком саксофона. Она лилась ручейком мелодичной флейты и звенела вновь металлом тромбона и трубы, вскрикивая и рассказывая о мире волшебства, в котором живёт джаз. Уже и зал почти опустел, но на сцене оставались самые стойкие тромбонист, трубач, ударник и контрабасист. Музыканты играли бы вечно, но уже было пора уходить. До следующей среды. До нового джазового вечера.

Дмитрий Ледак