Chiefs band – Overtime by motorin

Chiefs band – Lady of Sunshine by motorin

1 июля в Минске выступит одна из самых нестандартных белорусских рок-групп – Красные Звезды. Музыканты презентуют новый сингл “Плёнки”.

Команда всегда вызывала противоречивые оценки критиков и неоднозначные отзывы публики. Даже в отношении стиля группы определения высказывались диаметрально противоположные: от “психоделик-рок” до “змеящийся поп”, как назвал их манеру коллега по цеху Сергей Пукст.

Сами музыканты не имеют жанровых предпочтений и руководствуются одним принципом: нравится или нет. Между тем, им удалось выработать свое, ни на кого не похожее звучание и узнаваемые черты: абсолютая честность, особая тематика, осторожное использование любых стандартных приемов и внимательное отношение к музыкальной истории. “Мы не хотим запутывать слушателя, вызывая у него посторонние ассоциации. Мы абсолютно честны – и в музыке, и в жизни”, – поясняет Евгений Белов.

В сингле три песни, но символов можно насчитать больше трех десятков. “Все это объяснимо, – рассказывает лидер группы Владимир Селиванов. – Белый кролик – это по сути символ познания. Всем известный еще с Кэрроловской Алисы. Малиновый дождь – это сюреалистический пейзаж, срисованный, в общем-то, с галлюцинаций некой новой реальности. А галлюцинации – это то, с чем время от времени сталкивается почти каждый из нас. Белый огонь, как и другие символы, тоже имеет некое объяснение, и, как правило, эти объяснения касаются Невидимого невооруженным глазом”.

Сингл не является предшественником какого-либо альбома, как это принято в музиндустрии. И здесь Красные Звезды разрушают стереотипы. Сингл сам по себе — полноценное высказывание, “законченная концептуальность”, – как говорят члены группы. Однако новый альбом будет-таки записан, и свежие композиции, которые еще никто не слышал, – исполнены на концерте.

Неофициальная премьера песен нового сингла состоялась чуть раньше — на Интернет-телеканале TUT.BY, где Владимир исполнил «Пленки» и «Майскую», вызвав немало вопросов и предположений, например, не связан ли он с буддизмом или с какими-либо квазирелигиями.

Члены группы отрицают свое причастие к каким бы то ни было социальным институтам: религии, философии и прочим. Ключ к понимаю их музыки лежит внутри каждого человека, ведь неспроста на вопрос о целевой аудитории Владимир Селиванов отвечает: “Все люди в мире – наши потенциальные слушатели”. И речь здесь не идет о поп-музыке – ведь музыкант-компилятор, коим является поп-артист, и музыкант-проводник, какими считают себя Красные Звезды, принципиально отличаются мотивацией. “Проводник стремится к Настоящести, в то время как компилятор – просто ремесленник по сути”, – констатирует Владимир.

Сингл записывался вживую, как пишут оркестры, поэтому частично можно представить, что ждет вас на концерте; но проникновенный взгляд Селиванова, которым он пронзает толпу, и каждому кажется, что он смотрит именно на него; его неподражаемо-лаконичные ответы на записки, или виртуозные гитарные импровизации Белова – все это только на выступлении. По словам фронтмэна группы, Красные Звезды – это именно то, что видит человек во время перехода из “жизни” в “смерть”. И наоборот. Разве это не интересно увидеть?

Этно-трио «Троица» — белорусский этно-ансамбль, лидером которого является известный собиратель фольклора Иван Кирчук. Группа на протяжении многих лет достойно представляет белорусский фольклор на международных фестивальных площадках.

Первый состав группы Троица собрался в 1995 году. Только за первые три года группа дала более 100 концертов в Польше, Германии, Голландии, Австрии, Венгрии, России, Беларуси, Бельгии, Португалии, Словении, Хорватии, Боснии и Герцеговине. Известность группе принесло выступление на одной концертной площадке с Юрием Шевчуком. А затем участие в крупной концертной программе на Красной площади в Москве, посвященной юбилею столицы России. Серия концертов на международных площадках. Таким образом, известность белорусской группы пришла в Беларусь из-за границы.
На англоязычных афишах часто указывают, что группа играет в стиле folk-fusion. Folk-fusion — это стиль, который соединяет в себе разные музыкальные направления, приемы и манеру исполнения, разнообразные инструменты и т. д. Троица умело и тонко вплела в полотно белорусской традиционной песни современные звучание и ритм, а также нетрадиционные для Беларуси музыкальные инструменты. Музыканты используют инструменты практически со всех континентов (Латинской Америки, Африки, Азии, Европы), разве что пока нет инструментов из Арктики и Антарктиды.

В апреле 2011 вышел новый альбом группы – “Зімачка”. Уже 6-ой диск был записан и сведен на польской студии TR-Studio. Послушать его можно на experty.by.

9 июня, четверг, этно-трио “Троица” в “Граффити”.

Приглашайте на мероприятие ваших друзей в Facebook и Вконтакте.

Друзья, позаботьтесь о билетах заранее – количество мест строго ограничено.

Группа «Neuro Dubel» — это прочный семейный коллектив и уход одного из музыкантов всегда болезненно отражается на группе. Музыкант покидает коллектив не потому, что он устал или ему надоела музыка «НД», а потому что никто из членов группы не является профессиональным музыкантом, получающим деньги от музыки, и жизнь иногда требует поступков, несовместимых с «работой» в группе.

Средний возраст музыкантов группы «Нейро Дюбель» около 30 лет. К сожалению, игра в группе не является для музыкантов работой, однако, наша музыка не позволяет им преждевременно состариться.

Официальный сайт группы: www.neurodubel.com

12 i 13 траўня – Лявон Вольскі – беларускі музыка, літаратар і мастак.

Лявон Вольскі нарадзіўся 14 верасьня 1965 году ў Менску. Яго дзед Віталь Вольскі ў 1930-х гадах працаваў дырэктарам Інстытута літаратуры і мастацтва АН БССР. Бацька, паэт Артур Вольскі, шмат пісаў для дзяцей, перакладаў з пяці моваў і стаяў у першых шэрагах нацыянальнага Адраджэньня канца 1980-х — пачатку 1990-х.

У 1981 годзе ў Менскай мастацкай вучэльні ім. Глебава разам з Уладзімерам Давыдоўскім і Алегам Дземідовічам ён заснаваў рок-гурт «Фаварыт» (пасьля — «Мроя»).

У 1989 «Мроя» прагучала на ўвесь СССР, запісаўшы на ўсесаюзнай студыі «Мэлёдыя» плытку «Дваццаць восьмая зорка». У 1994 годзе музыкі «Мроі» ствараюць новы гурт — N.R.M., якi за 13 гадоў выпусцiў 8 альбомаў і стаў самым папулярным беларускім рок-гуртом. Сумесныя праекты з удзелам Вольскага — «Народны Альбом» і «Я нарадзіўся тут» — сталі ў Беларусі культавымі. 30 снежня 2009 году выйшаў дыск «Такога няма нідзе», усе песьні якога сачыніў Вольскі і запісаў іх з шэрагам музыкаў (Русяй, Алегам Хаменкам, Уладзiмiрам Пугачам ды іншымі). Акрамя N.R.M. Вольскі сьпявае і грае ў гуртах «Крамбамбуля» ды «Zet». Аўтар некалькіх кніг паэзіі.

Фотаздымкі з канцэрта Лявона глядзiце тут.

Botanic Project появился в 1999 году как rap-группа. Относясь весьма скептически к белорусскому hip-hop движению B-pro всегда оставались в интеллектуальном андеграунде. Личные духовные переживания, синтез растафарианства и филосовских идей индуизма дали толчок к развитию нового мировоззрения. Взяв за основу музыкальные идеи roots reggae, не останавливаясь на классическом звучании, Botanic Project начали экспериментировать в пользу своего самобытного саунда.

Участники группы: Клим Klim Моложавый – лирика,музыка,вокал; Андрей Keshman Богомолов – лирика,музыка,вокал; Саша Григорьев – гитара; Михаил Мариничев – бас-гитара; Сергей Подливахин – ударные; Константин Горячий – клавиши; Петер Марцинкевич – труба.

Быть всем в семь!

25 марта, в День Независимости Греции, охлажденный зимними скитаниями по клубам страны, вечно непредсказуемый Сергей Пукст у нас в гостях с творческим и сумасшедшим вечером запланированных импровизаций.

Сергей Пукст выступал в панк-группе „Король пчёл”, группе „ОППА”. Параллельно разрабатывал собственный, по выражению одного из критиков „полный сюрреалистического насилия”, авторский стиль, который демонстрировался на аншлаговых квартирных концертах начала 90-х и многочисленных неквадратных мероприяитях позднее. В конце 90-х годов разработал концепцию нигилистического джаза, который строится на расширении рамок концертного выступления, дал ряд сольных концертов в клубе „Граффити”.

Арт-отдел Граффити приглашает Вас каждую среду на вечера джазовой музыки, где в непринужденной и домашней атмосфере Вы сможете найти ответ на вопрос…“А что такое джазззз?”

Наши концерты в марте…

9 марта
Jazz-Funk: группа “Chiefs Band”.
Единственный и неповторимый в своем роде бульба-фанк оркестр под руководством Александра Мышкевича.

16 марта
Квартет саксофониста-виртуоза Андрея Барило. Джазовые стандарты и непредсказуемый джем-сейшн.

23 марта
Премьера! Проект “Benny D’Art”. Аутентичный джаз, свинг, би-боп и неповторимый Александр Мышкевич.

30 марта
Квартет Виктора Пынтикова.

20 марта приглашаем на трибьют-концерт группе The Beatles и всему рок-н-роллу в целом! Весь вечер с нами самые отвязные и “заводные апельсины” города – Re1ikt и Artefact!

Re1ikt – группа, играющая в стилях alternative rock, post rock, но это не мешает ребятам делать кавера на любимые группы детства, в том числе и The Beatles. Коллектив выступал на на многочисленных фестивалях в Беларуси, Украине, Польше. Среди них Basowiscza, Be Free, Heavy Mass Medium, Нёманскі кРок, Дах-XI и др.

Artefact – это группа, которую надо не только слышать, но и видеть, лучше всего на концерте. За время существования сыграли около 500 концертов, из них примерно 300 сольных. Из особо крупных стоит отметить интернациональный байкерский слет организованный клубом Rolling Anarhy в 2006 году, минский фестиваль альтернативной культуры “Оттепель” 2006г., и международный фестиваль “Биттлз-навсегда ’07 и ’08!”, хедлайнерами которого являлись в 2007 году.

11 марта на нашей сцене подворотно-стадионный, легко передвигаемый и разбираемый “Маланка Оркестр” –  достаточно неординарное белорусское (ибо географически ребята появились именно здесь) и всемирное явление (ибо по музыке и текстам практически нереально понять, какая именно культурная традиция легла в основу их творчества).

Житейские образы их песен: трагические и феерические, чудоковатые и лирическиею, – очень сильно переплетены в стилях: ска, клезмер, диско-сёрф, шансон, gypsy-твист и даже вальс. Это будет первый сольный  концерт “Маланки” в Минске.  За спиной у ребят и гастроли по Польше, выступления на крупнейшем этно-фестивале Украины Арт Поле (экс-Шешоры), Музыкальный апельсин, Ханука, Навальнiца (Беларусь), а также множество свадебных и уличных концертов-шествий.

Состав «Маланка Оркестр»: Павлёнок Леонид – гитара, вокал; Науменко Юрий- контрабас; Мазепина Наталья – скрипка; Черноокий Андрей – барабаны; Сальник Сергей- цимбалы; Евдокимчик Евгений – тромбон.

Маланка Оркестр в сети: myspace.com/malankaorchestra

10 марта у нас гостях  одни из лидеров российской реггей-сцены с единственным концертом в Минске – Рома В.П.Р. и Ваня Ж.У.К.

ВПР (он же Рома ВПР) – музыкант и певец всероссийского масштаба, родом с широких волжских равнин, автор шести номерных альбомов и бесчисленного количества концертных и квартирных записей, лидер и основатель героического музыкального коллектива – Фестиваля Всего на Свете.

Песни ВПР’а – это и глубокая лирика акустических концертов и жесткий раггамафин электронных сэтов. Он уверенно звучит в любом музыкальном спектре – от легких электронных lounge-композиций до танцевальных «боевиков» которые взрывают любой зал. На концертах реггей гармонично переплетается с афробитом, блюз с русскими традиционными напевами. Единственное, что всегда остается неизменным – непередаваемый грув, который не дает сидеть на месте. Каждый концерт – это импровизация и тонкое чувство настоящего момента, который диктует пульсацию каждой песни.

Ваня Жук
Ване можно не играть на гитаре. Можно не играть на клавишах. Можно просто выйти на сцену – успех обеспечен. Иван Жук – самый артистичный музыкант на российской альтернативной сцене, и абсолютно не важно, в каком музыкальном стиле его таланты ещё проявятся.

Ваня – очень крутой блюзовый гитарист, но кроме этого видный деятель российского клейзмерского движения. В данный момент у него пять основных проектов: блюзовый с Алексеем Силуяновым, клейзмерский с группой Наеховичи, рэгги с Ромой ВПР, босановный в составе коллектива Ирины Богушевской и бард-рокерский с Андреем Козловским. При этом его вполне можно случайно встретить на сцене задрипаного кабака в составе каверного состава, где все остальные участники будут разительно несоответствовать его уровню. Везде будет одна общая фишка – публика будет в полном восторге.

Концептуальный проект «Гаротница»

«Гаротница» - это деструктивный пожарный оркестр с женским вокалом, элементами ска, классики, джаза и ярко выраженной маргинальной творческой позицией. Музыка группа доступна в сети MySpace: http://www.myspace.com/harotnica

З сакавіка ў нас адбудзецца веснавы канцэрт этна-гуртоў “Джамбібум” і “Маша Яр і Хоха бэнд”. Падчас музычных сэтаў прагучаць беларускія традыцыйныя песні ў сучасных апрацоўках, а таксама аўтарскія вынаходніцтвы калектываў.

“Джамбібум” – адзін з найбольш актыўных беларускіх этна-гуртоў, які не баіцца эксперыментаваць. Гурт узнік у 2003 годзе дзякуючы ініцыятыве спявачкі і мультыінструменталісткі Насты Хмель. За восем гадоў існавання ў гурце перайграла і пераспявала шмат музыкаў, гурт браў удзел у мностве замежных і айчынных фестываляў. У дыскаграфіі каманды 2 альбомы – “Джамбібум”(2006) і “Жавароначкі”(2009). Пасля гадавога перапынку, звязанага з вучобай Насты Хмель за мяжой, гурт вярнуўся да дзейнасці ў абноўленым складзе. Па словах Насты, “Джамбібум” цяпер – каманда з пераважным мужчынскім пачаткам, адсюль новы саўнд і больш драйву.

“Маша Яр і Хоха бэнд” – новы праект некалі вакалісткі гуртоў “Юр’я” і “Яр” Машы Яр і вядомых беларускіх рок-музыкаў – Кастуся Калеснікава(The Silicon, экс-IQ48, Лепрыконсы, Пару Рублей), Сяргея Канановіча(Hasta la Fillsta, Pomidor/off , экс-Крамбамбуля) і Змітра Харытановіча(Drum Ecstasy, Hasta la Fillsta, Pomidor/off, экс- Лепрыконсы). Музыкі вызначаюць свой стыль як сучасная этна-музыка, і абапіраюцца ў сваёй творчасці на мелодыі песень беларускіх, украінскіх, польскіх і іншых бабуль. З моманту ўзнікнення(2009) праект даў некалькі канцэртаў у Мінску і зайграў на фэсце воркшопаў у нямецкім Люцэнзомэрн. У планах праекта – выпуск альбома, палова песень якога ўжо запісана і прэзентавана ў інтэрнэце.

2 марта у нас в гостях в рамках Jazzсреды трио Константина Горячего. Приглашаем всех поклонников настроения в стиле “jazz” провести свой вечер в атмосфере непринужденности и музыкальной импровизации.

Константин Горячий – пианист, аранжировщик. Родился 22.01.1974 в Минске. В 1990-91 выступал в составе группы «Линда», с 1993 по 2001 работал в Государственном концертном оркестре Беларуси, одновременно, с 1993 (с перерывами) в составе “Apple Tea”.

Константин Горячий является одним из основателей «Apple Tea» – самой популярной белорусской джазовой группы, он один из самых востребованных на сегодня музыкантов в стране. Его редкая способность органично чувствовать практически любой по стилю и составу музыкальный коллектив, а также блестящий талант импровизатора, виртуозная техника и профессионализм делают его незаменимым партнеров при записях в студии. Константин участвует во множестве различных проектов, много работает на телевидении. Недавно принимал участие в записи альбома «Искры и Тени» известного московского гитариста Игоря Бойко.

5 марта, в рамках наших субботних вечеров “Blues живёт в Граффити”, состоится гитарное шоу “Virage Guitars”. Что такое “Virage Guitars?”  Это проект Сергея Трухановича, известного гитариста не только в Беларуси, но и за ее пределами.

В данный момент Сергей Труханович играет в группах «Крама» и «Палац», а данный проект – это поединок гитаристов разных стилей и направлений: от фолка до рока. 5 марта для Вас будет играть Сергей Труханович и Юрий Виленчик, известный гитарист-виртуоз из группы “Hash”, неоднократный участник фестиваля «Грифомания». По окончании сольных программ – гитарный jam. Любой желающий сможет принять участие в jam-session, кто не побоится выйти на сцену и взять в руки гитару.

Хотите провести время под хорошую качественную музыку? Тогда этот гитарный вечер для Вас.

В последний день зимы, 28 февраля, у нас в гостях солнечный реггей-десант из Гомеля – группа “Тёплые Вещи” (участники первого состава “Аддис Абебы”).

Группа «Теплые Вещи» была создана в Гомеле в 2007 году. Инициатором создания выступил гомельский тату-мастер Никита «Джонни» Малашенко. В коллектив вошли бывшие участники группы «Аддис-Абеба» гомельского периода.

За общность интересов и дружбу, в народе группу прозвали «Раста-табором», так как, от концерта к концерту, количество участников постоянно меняется. Саунд группы представляет собой жгучую смесь латино, неудержимую энергию ска и солнечного реггей. В коллективе представлено совместное творчество всех участников, поэтому музыка и песни достаточно разноплановы и разнообразны.

За время своего существования группа дала большое количество концертов в Гомеле и за его пределами. Участвовала во многих реггей-фестивалях с другими представителями реггей культуры Беларуси.

В 2010 году «Теплые Вещи» записали демо под одноименным названием, в которое вошли как новые, так и старые вещи.

16 и 17  феврлая в рамках проекта Jazzсреда два эксклюзивных выступления  “Symphonic Drive Orchestra” под управлением Александра Липницкого (МГМУ им.М.И.Глинки). Спросите почему большая? Взгляните на количество участников коллектива – более 25 человек!

Концерт Symphonic Drive Orchestra – это всегда невероятный микс, ядерная смесь музыкальных стилей. Беспощадный Swing 30-х, головокружительный коктейль Latin-music, мощный грув современной Pop music! Symphonic Drive Orchestra – это настоящая современная оркестровая симфония, но есть одно НО…это симфония, которая исполняется с неизменным энергетическим драйвом!

Высококлассные аранжировки, слаженная игра духовой секции оркестра, харизма и энергия лидера оркестра Александра Липницкого унесут Вас в мир лучшей музыки 20 века, но если вы сели в зрительское кресло и забыли пристегнуться, будьте осторожны и держитесь покрепче, чтобы Вас не сдуло музыкальным штормом!

В программе оркестра сочинения великих и потрясающих музыкантов: Benny Goodman, Baddy Rich, Frank Sinatra, Christina Aguilera, Henry Manchiny, Gordon Goodwin, Michael Jackson.

Итак,  16 и 17 февраля в 19:00 “Symphonic Drive Orchestra”  под управлением Александра Липницкого.

Количество мест ограничено! Зрителей в зале будет столько же, сколько самих музыкантов

У праграме:
-традыцыйныя мужчынскія спевы з Цэнтральнага і Заходняга Палесся, Белавежскай Пушчы;
-традыцыйная інструментальная музыка Віленскага краю, Паазер’я, Палесся (дуды, ліра, баян, гармонік, ударныя, скрыпка, басэтля, парныя дудкі і інш.)

Міні дрэс код: абавязковы элемент традыцыйнага адзення ці ўпрыгожання.  Асобы, цалкам апранутыя ў беларускі народны строй атрымаюць дыск гурта Рада ў падарунак.

Узнаваемый вокал, гитарная музыка и черный берет. Хочется добавить только одно… “Гэй, там, налiвай!”

Итак, встречаемся 12 февраля в 18:00 с легендой белорусского блюз-рока, группой “Крама”.

“Apple Tea” – визитная карточка современного белорусского джаза, часто именуемая “лучшим белорусским джазовым экспортом”, так как биография “чая” тесно связана с крупнейшими джазовыми фестивалями “Jazz Jamboree” (Польша), “Rheinkultur” (ФРГ), “Kaunas Jazz” (Литва), “Rigas Ritmi”, “Saulkrasti Jazz” (Латвия) и др.
Сегодняшний состав “Apple Tea” – это коктейль самородков и та музыка, которую они играют, доступна даже для тех, кто не причисляет себя к поклонникам джаза. Их виртуозность, импровизационность, разнообразие стилей (джаз, фолк, фанк, латино-американская музыка), использование современных исполнительских приемов в аранжировках представляют своеобразный музыкальный эксклюзив.